ARTICULO

Los insondables vericuetos de la "fabla" criolla en el Perú. Una mezcla de vocablos de raíces tan castizas como autóctonas. La jerga, el argot, los modismos propios de cada lugar son formas de comunicación que han terminado dándole colorido a la abigarrada lengua de Cervantes...

"Esta nota es bien bacán"

Carlos Gamero Esparza. Diario OJO (Lima – Perú)

Figura 1. "Amigos conversando". Caricatura de Oswaldo Mejía.

Suplemento Dominical del Diario OJO, Lima (1990).

LA SONRISA DE AYER x O.Mejía

OBSEQUIO
PARA JULIUS

SILENCIO

Te vi en eras pasadas; en otrora épocas que se me antojan viscosas, pletóricas de vicio y lujuria, y desde entonces no pude cerrar mis ojos. Ellos te buscaban siempre entre la bruma, entre la hierba, entre mis recuerdos. Hasta hoy, que te he vuelto a ver tal cual como ayer. Como una isla arrancada del pasado. Como si flotaras ajena al transcurrir del tiempo. Igual, idéntica, siempre dispuesta en tu desnudes para las retinas profanas… siempre brindada. He acariciado nuevamente con mi mirada tu tersa piel, tus tibias carnes; y desde el alba de tus muslos volviste a tentarme con tus labios de sonrisa desdentada, cargada de humedad y feromona que no permite resistirme, que me atrae, que me somete; que amenaza con hacer explotar mis entrañas e inundar las tuyas con mis despojos. Ahora si puedo cerrar mis ojos y descansar, pues he vuelto a ver tus labios sonreírme.

la ilustración con título "OBSEQUIO PARA JULIUS" esta dedicada especialmente a mi gran amigo, el genial humorista Julio Carrión "KARRY"

HISTORIETAS - Seguro Integral de Salud

Estas 2 historietas cortas, junto con otro material gráfico adicional, consistente en afiche y rotafolio, fueron elaborados por un servidor, bajo la supervisión, asesoría y edición de contenidos de la Lic. en comunicaciones Rosa Samanez, por encargo del Dr. marco Llanos, para la Dirección de Salud Este, aproximadamente en el año 2000. Recién las encuentro entre mis archivos. Noten que el coloreado fue hecho integramente a mano, con acuarelas. La función de dicho material era difundir las bondades del Seguro integral de Salud, y el público objetivo eran los niños de educación primaria, quienes irradiarían el mensaje a sus padres.

"SI YO SAQUÉ DOS SEIS"(x Ó. Mejía)

Porque como pago por deuda del juego de dados, aquel babeante imbécil, cuyo nombre es Baal, habíame cedido aquel rústico banquito de madera… y ahora sentado en el, en lo alto de la colina, día y noche, quieto cual milenaria roca, observo tu cuerpo reflejado en el agua mientras los insaciables faunos no cesan de manosear y besuquear la turgencia de tus senos, tus nalgas, caderas y muslos. ¡Maldito Baal!, que me condenó por un decenio más dos años a mirar fijamente tus flirteos incesantes. ¡Estúpido tramposo!... ¡Si yo gané en buena lid!...¡La recompensa debió ser tocarte!... ¡Yo saqué dos seis por ti!.
He intentado gritar mis quejas y desventuras, pero no pude hallar mi boca; y cuando intenté llorar, no tenía ojos, sólo dos cuencas dirigidas fijamente a ti… a tu figura reflejada en el agua.

"ESCLAVO DEL ROCK & ROLL" (video-Brebaje)

Si eres esclavo del rock & roll,

oye este ruido, que es infernal.

Abre tu cráneo y aspíralo,

y en tus entrañas dejálo anidar.

Alza tu puño y grítalo:

SOY UN ESCLAVO DEL ROCK & ROLL!!

BREBAJE -Demo "Virus Letal"

MI AMIGO EL AERÓGRAFO

Aún cuando el ordenador, los programas de diseño, y la tableta digitalizadora me resultan muy cómodos y me brindan una infinidad de posibilidades para dar rienda suelta a mi creatividad, y a la hora de plasmar mis trabajos, siempre miro hacia atrás, y con nostalgia recuerdo aquellos tiempos en que podía pintar en físico valiéndome de mis aerógrafos, herramientas que por muchos años fueron inseparables y casi intrínsecas a mi, pues se habían convertido casi en la extensión de mi mano derecha. Ahora las cosas han cambiado. Imposibilitado de calar mis plantillas, tarea que requiere de una precisión de cirujano, y que el temblor persistente de mi mano derecha me lo niega. Esto me ha llevado a acudir y recurrir de manera autodidáctica al Photoshop, programa tan versátil, que me ha permitido continuar desarrollado mi inquietud de producir ilustraciones.
Es una lastima que mis trabajos digitales, sólo las puedan ver en dimensiones reducidas, o en baja resolución. Así no pueden apreciar el uso que hago de filtros y efectos que sí se pueden visualizar en los originales, los cuales tienen formatos de más de 60 cms. Y 300 de resolución. Pero a desdén de todas estas posibilidades que me da el arte digital, sigo extrañando el aerografiado manual, con sus gajes e inconvenientes, pero que me permitía hacer ilustraciones como estas que adjunto a la nota, las que plasmaba en soporte físico como cartulina o papel, o como la que realicé sobre mi inseparable guitarra acústica, la cual también se las muestro en una foto adjunta, .

Nota:
Si algún colega o aficionado a la ilustración aerografiada o en Photoshop, o al manejo de la tableta digitalizadora desea intercambiar experiencias o hacerme alguna consulta, comuníquemelo, que con gusto atenderé sus inquietudes.

ARTIFEX ET SOCIETAS (cuento) X O. Mejía

LA REYNA LAGARTA SE QUITÓ LA PIEL

RUMOR BOHEMIO

MELIZA Y EL CENTURIÓN ROJO

LOS CONVIDADOS DE MEDIANOCHE

LABIOS EN ROJO

LA VIEJA CANCIÓN DE LOS SANTOS


Artifex levantó la mirada hasta donde se lo permitió el techo del incomodo cubículo en el que había permanecido en posición de cuclillas desde cuando su memoria podía recordar. Las piernas las tenía entumecidas, y en sí, todo su cuerpo se mostraba débil; más su mente pugnaba por evacuar lo que durante todo ese tiempo había almacenado. Artifex ahora estaba lleno de ansias, y eso le dio la suficiente fuerza para, de un tirón, romper la cadena que lo hubo mantenido asido a aquel rincón oscuro y asfixiante.
A gatas y a tientas, Artifex se deslizó por el estrecho pasadizo hasta llegar a la entrada. ¡Que hermosa se veía la luz de la luna colándose por entre los barrotes que sellaban la entrada!. Sus manos acariciaron una a una las barras de hierro como si se tratara de un ritual… Hasta que de pronto, omitiendo su debilidad, tenso sus músculos y tendones, y de un empujón derribó la reja. Afuera hacía frío, pero hasta el frío se le antojaba delicioso. El aire era una caricia para su piel, y la visión de la aldea que se cobijaba metros abajo, en las faldas de la montaña, lo hacían sentirse cómplice con la noche y el viento.
Ahora era el momento para extraer esas ideas que durante esa pasada eternidad se agolparon en su mente. Lo que abundaba en su entorno eran rocas, y Artifex empezó a acarrear rocas y las fue apilando con una pasión y minuciosidad que él había estado guardando para este momento.
Cuando creyó haber concluido con su obra, se detuvo a observar la estructura que sus manos en sociedad con su creatividad y sus pasiones acababan de parir. Así estuvo durante muchas horas, contemplando y dialogando en silencio con su flamante creación.
Ya estaban en huida las sombras nocturnas, y empezaban a dar paso al amanecer, cuando Artifex se dio un mordisco en el dedo índice de su mano derecha, haciendole sangrar profusamente. Con el dedo bañado en sangre, y cual si fuese un pincel, Artifex trazó con su propia sangre la palabra ARTE en una de las rocas centrales de la estructura pétrea , y luego se sentó a un costado a esperar que la gente de la aldea saliera a empezar con las faenas del día.
Cuando los aldeanos se asomaron fuera de sus casuchas, rápidamente notaron las piedras que Artifex había apilado con tanto esmero, y empezaron a correr la voz a los rezagados, que ante el barullo iban saliendo somnolientos pero llenos de curiosidad.
El corazón de Artifex latía a mil por hora, amenazando con desbocársele, producto del ansia. La primera reacción de la muchedumbre fue el silencio. Hasta que alguien soltó una risotada. Luego todos empezaron a reír y a burlarse, tanto de Artifex como de su obra.
Artifex no lloró, aunque tenía ganas de hacerlo. Confundido y descorazonado, se encaminó a la entrada de la gruta, se agacho para poder deslizarse al interior, y arrastrándose regresó hacia el lugar donde estuvo cautivo tanto tiempo… Y nadie supo más de él.

(Dedicado a todos los artistas del mundo)

Con paciencia y buen humor

Esta muestra que les presento a continuación es una serie de ilustraciones realizadas completamente con la técnica del aerografiado Data del año 1994, y como se puede apreciar está dotada de mucho humor y colorido. La temática es erótica, y el dibujo ha sido estilizado hacia lo cómico y la caricatura. Esta muestra nunca se publicó, y al hacer enmarcar las ilustraciones, Terminé vendiendolas como cuadros. Aún deben estár colgando de las paredes de algún lugar. Ojala desde ahí estén haciendo sonreir a quien pueda verlas. Gracias a la magia del internet, luego de tantos años, puedo darme el gusto de mostrar masivamente esta serie.

"HAMBRUNA" x O.Mejia

Esta corta historieta la realice en 1979, allá en mis años de estudiante de artes, en uno de mis arranques depresivos. Debido a la crudeza de su argumento nunca pude publicarla, siendo la revista "Carboncito", que dirige o dirigía Renso Gonzáles, en su número 7, la que por primera vez la publicó, aunque inicialmente, sin permiso de éste, su servidor.

A "CROSE", el Gran Dinosaurio

Esta vez empezaré diciéndoles que me siento muy, pero muy afortunado por haber gozado de la oportunidad de conocer y haber compartido una etapa como compañero de trabajo, con alguien a quien considero uno de los grandes del dibujo humorístico en el Perú.
Carlos Rose Silva “Crose”,o “Crocheto” como lo llamamos quienes hemos podido conocer y profanar el lado amical de este verdadero dinosaurio del humor gráfico. Lo de dinosaurio se lo estoy estampando con un poco de ironía, pero con muchísimo respeto; como una forma de reconocimiento a su dilatada e ininterrumpida trayectoria. Para muchos debe resultar ajeno y desconocido que “Crose” inició su vida profesional como humorista gráfico, allá por el año 1947, cuando apenas contaba con 16 años, publicando la primera tira cómica de edición diaria en el diario La Tribuna. Esta tira, “Pachochín”, sería la que marcaría el nacimiento de la corriente del humor gráfico en el Perú.

Después de ello han pasado más de seis décadas, y durante ese tiempo han sido muchos los personajes que han fluido desde ese manantial inagotable de inspiración y creatividad llamado "Crose". ¿Quien no ha visto u oido hablar de "Jarano" “Pulguín”, “El gato Chaveta”, “Mamerto”, “Querubín”, “Don Potencio” “Ño Añejo”, etc., etc. ?. Todos ellos personajes popularizados desde las páginas del diario “Ojo”, donde día a día, por más de cincuenta años nos ha regalado su humor .Paralelamente a la publicación de las tiras con estos entrañables personajes, también, vía las páginas del diario “Ojo”,ha venido ilustrando el espacio “Este Loco, Loco Mundo”.
Aunque actualmente ya quedaron lejos de aquellos años de dibujante asalariado, y a la espera de una pensión como jubilado, “Crose” sigue enfrentándose diariamente con su tablero de dibujo, pero ahora lo hace con un nuevo aliciente que ha renovado sus bríos. El inacabable “Crose” es ahora un orgulloso bisabuelo que ha encontrado en sus nietos y biznieto un nuevo estímulo para continuar creando prolíficamente.

O.Mejía.- Empecemos por una pregunta de rigor.”Crocheto” ¿Hasta cuando piensas seguir dibujando? ¿O es que los genios no saben de descanso?.
Oye hermano. A mi me encantaría seguir dibujando hasta el último día de mi vida, pero sólo el Hombre de arriba es quien decide como han de ocurrir las cosas. Mientras Él lo permita, aquí estaré.

O.Mejía.- ¿Crees que el dibujo es ingrato, o los ingratos somos el público lector que siempre mezquina su reconocimiento al talento y esfuerzo de quien se pasa una vida tratando de entretenernos o arrancarnos una sonrisa con sus ocurrencias dibujadas?.
En realidad ni el dibujo, ni el público son ingratos. Son los medios de comunicación los que no permiten , o permiten a cuentagotas esa relación entre dibujante y público lector, pues no dan más espacio para que publiquen tantos talentos, que terminan desperdiciados y en el olvido.

O.Mejía.- ¿De no haber sido Humorista gráfico, qué te hubiera gustado ser?.
De veras que nunca se me había ocurrido pensar en eso. Pero no lo sé… en cualquier otra profesión me hubiera sentido un extraño. Desde que tengo uso de razón he sido dibujante.

O.mejía.-Cuéntanos ¿Qué se siente de ser bisabuelo?. Si tus nietos o biznietos te dijeran que quieren ser dibujantes… ¿Qué les aconsejarías?
Esta experiencia de ser bisabuelo, a mi edad es muy gratificante, pero no creo que se dé el que yo pueda aconsejar a mi biznieto. Si aún no habla, y para que se interese por el dibujo van a pasar muchos años… ¿Tú crees que yo llegue a los 100 años?...

Gracias por permitirme hacerte esta modesta nota. Ha sido un honor dialogar con un gran dinosaurio. -“Crocheto” nunca dejes de dibujarnos esas sonrisas sobre nuestras bocas con tus mágicos pinceles - .

Me despido recordando aquella mañana, en las oficinas de Epensa , cuando el Flaco Karry te preguntó si habías visto en el noticiero de la noche un concurso de travestis y tú le contestaste: -¡No! ¡No lo he visto! …pero díme ¿En que puesto quedaste?-. Hasta ahora, me orino de la risa cada vez que lo recuerdo. Así es “Crose”, El Gran Dinosaurio. Siempre lúcido. Siempre con la chispa a flor de piel.

LAS OBSESIONES DE O.Mejía

Son mis obsesiones las que constantemente motivan mi necesidad de expresarme. Una de ellas, quizás mi obsesión predominante, es el tema erótico, y es que como todo ser humano llevo el erotismo intrínseco a mi humanidad. Habrá por ahí personas no concientes de esta condición tan natural, que censurarán mi extrovertida manera de abordar la temática sexual, y preferirían, que si tengo que hablar de ello, lo hiciera en voz baja y por debajo de la mesa. Pero, esa no es mi posición. Dado que mi visión difiere radicalmente de actitudes enfermizas o enunciados pornográficos, permítanme mostrarles estas dos ilustraciones, donde quizás encuentren desentrañados algunos aspectos de la desnudez de vuestras propias obsesiones.

"Soy una fiera monstruosa,

rabiosa, y asquerosamente sentimental.

Soy letal. Soy un perol infernal

dode se cocinan ideas sueltas.

Cabalgo entre la confusión...

y en ese cáos escribo:

Abran paso a este debil superhombre!!."

Estas ilustraciones fueron hechas durante mi época de estudiante, en la otrora Escuela de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú, y la técnica es básicamente lápiz carboncillo y sanguinas sobre cartulina. Posteriormente le agregué veladuras de acuarela, y mucho después le añadí toques de tintas acrílicas aerografiadas.

Estas ilustraciones, cuyos títulos son "Remedios 13"
( Arrriba izq. ) e "Idea para
un Brindis" ( Abajo der. )fueron usadas como portada y contraportada del CD. "demo" de BREBAJE, que lleva por título "Virus Letal"

"LOS HOMBRES DE PIEDRA" x O.Mejía y Tello

Historieta realizada a dúo por la dupla Oswaldo Mejía y José Tello a mediados de la década de los 80.

"LOS HOMBRES DE PIEDRA" es el título de un relato de la escritora cuzqueña Alfonsina Barrionuevo, quien tuvo la generosidad de cederme verbalmente el permiso para realizar esta adaptación.

Lamentablemente, debido a lo incomodo de su formato , las dos veces que se ha publicado esta historieta, se ha hecho por partes, colocándole el pie de Continúa... Pero como no esta diseñada para publicarse de esa manera, dichas publicaciones no le han favorecido para nada.

Felizmente, siempre hay tiempo para las reivindicaciones, y en esta oportunidad me voy a dar el gusto de mostrarles las siete páginas juntas, de que consta"Los Hombres de Piedra".

"BREBAJE"... y Yo

Hablarles de lo que significa “BREBAJE” para mí, les aseguro que me provocaría una euforia que desembocaría en un monólogo extenso, y para ustedes muy aburrido. Por ello, sólo les comentaré, que a pesar de la falta de reconocimiento a su producción y trayectoria, “BREBAJE” es parte importante en mi orgullo personal. Primero, porque es la única banda en la que he tocado, y segundo, porque como medio de expresión, mi aventura musical con “BREBAJE” siempre me permitió la libertad y licencia de hacer lo que yo quisiera hacer. Siempre toqué para expresarme, nunca lo hice para agradar. La música es la única de mis múltiples expresiones artísticas que nunca prostituí ni cedí a encargos. Por eso “BREBAJE”… y Yo somos consecuentes, y nuestra relación es de mutua dependencia, pero honesta.

La música de “BREBAJE” es una mezcla de Hard, Heavy y Rock Progresivo. Su discografía alcanza a 14 canciones compiladas en 2 Producciones: 1 demo con el título de “Virus Letal” y un CD. Con el título de “Piel de Lagartija”.

La banda “BREBAJE” se juntó en Octubre de 1990, y está conformada por:
-Oswaldo Mejía : Composición, arreglos y guitarra líder.
-Juan C. Bendezú : Arreglos y guitarra bajo.
-Mario “Abel” Huapaya : Percusión.
-William Olórtegui : voz.

En el CD. “Piel de Lagartija” la voz es de Fernando Vargas.

El video que muestro a continuación corresponde a una presentación en vivo, realizada en Febrero de 1997 en el Estadio Jesús Obrero, en Comas, Lima-Perú.

LAS DOS CARAS DE "KARRY"

Me resultaría fácil empezar a escribir sobre lo talentoso que es, sobre los premios que puede haber conseguido; podría hablar sobre su dilatada carrera, o de las muchísimas anécdotas que han hecho orlas en lo que nos ha tocado vivir en común… ¡Pero no! Esta vez voy a escribir sobre esas dos caras, que con mucha habilidad intercambia para transitar diariamente por los rumbos del humor gráfico.

Con el Flaco, como familiarmente le digo, Tenemos una gran amistad desde hace más de 25 años, y durante ese tiempo hemos coincidido en andar los mismos caminos en incontables oportunidades. Nos conocimos a comienzos de los 80s. cuando ambos dibujábamos historietas y tiras cómicas de contenido sexual explicito. Él en la revista “Cosquilla” y yo en las revistas “Quevedo” y “Orgía”( rogamos a quien corresponda, omitir este dato de nuestro curriculum y/o biografía ) .
Luego el Flaco continuaría buscando su camino, hurgando por los estudios "Osito Monky" ,por el semanario político "Monos y Monadas". Hizo sus pininos como editor con su revista de historietas "Mona liza". Así mismo formó un staff de dibujantes que ofrecían sus servicios como Producciones Carrión, publicando divertimentos, historietas de humor y tiras cómicas en los desaparecidos diarios "El Nacional" y "Hoy". En paralelo publicaba una página de humor sociopolítico los domingos en el suplemento "Estampa" del diario "Expreso" Bajo el seudónimo de "Julián".
Fue en el año 90 , que nos volvimos a encontrar y tuvimos la oportunidad de laborar juntos dentro del staff de dibujantes del diario “Ojo”. Entonces , el Flaco ya era un cuajado humorista social, que acaparaba atenciones con sus tiras sobre “Simeón”, “La Combi” y sus historietas de aventuras las cuales si bien no eran netamente autobiográficas, sí retrataban de cuerpo entero al Karry palomilla , que se había nutrido desde las esquinas “bravas” de su barrio, de las vivencias y la sabiduría de la calle. Esto le facultaba para caricaturizar, con ese humor, a veces ácido, a veces cruel, aquella realidad social, de la que fue testigo y también implicado.
Los años no han detenido su inexorable paso. Atrás quedaron esas extensas tertulias remojadas en espumante cerveza, que emprendíamos los fines de semana al culminar nuestra labor como empleados de Epensa, editora de “Ojo” y otros diarios más.
















Como todo en esta vida, el Flaco continuó evolucionando, y para los años 2003 aparece en una nueva faceta, mostrando tiras cómicas y viñetas sin globillos de diálogo , con un humor sin palabras, muy reflexivo, y a veces hasta filosófico.

¿Qué pasó con el Karry chabacano, jerguero, y con la “chispa” de la calle a flor de piel?.¿Es que acaso me lo cambiaron al Flaco?.

O.Mejía- Flaco, yo tengo una teoría, pero prefiero que seas tú quien lo explique. ¿Qué es lo que provocó esa dualidad temática en tu vena humorística?.
El proceso del cambio empezó en "Ojo", donde tuve un cuadro de humor diario "Karrycaturas", que duro 10 años hasta que renuncie. Mi sección tuvo tres etapas de 1998 al 2003 el humor de "Karrycaturas"era directo, localizado y de actualidad. Era el chiste que si no sale hoy mañana no sirve. Tenia limitaciones de tiempo y de lugar. Del 2003 al 2006 mi sección sale a color , y aprovecho para cambiar el enfoque. Elimino los textos y evoluciono hacia un humor más visual, como los que hacia con la tira de "Simeón". El hacer humor sin palabras me permitía hablar en una lengua mas internacional , y escoger temas más universales y atemporales. Algunas de las "Karrycaturas" publicadas ganaron concursos internacionales unos años después. Agradezco a mi director y a los editores de esos años por la libertad que me dieron para crear mi espacio y mi nueva visión del humor .el colega Omar Zevallos era el mas entusiasmado en que yo participara en los concursos internacionales de Humor .
En el año 2005 gano mi Primer Premio, en España. Esto y el lanzamiento de mi web WWW.Karrycaturas.com fueron mi vitrina internacional
En el año 2006, el cambio de director y editores de "Ojo"exige que mi humor dé un giro hacia una onda más de caricatura política, lo que distorsionaba la visión del camino que me había trazado. Ello motivó que finalmente renunciara y buscara espacios en el Internet.

O.Mejía- Dibujante es quien dibuja, pero un historietista, un ilustrador, o en tu caso… un humorista, debe tener el valor agregado de saber comunicar. ¿Te es difícil asumir tu rol de comunicador entre un público tan polarizado como es el tuyo? .
No, pues, como tú dices, yo me siento muy cómodo cuando hago humor para mi público local, pues allí plasmo mis vivencias directas, pero también soy un engranaje de la globalización, y creo que eso me faculta para hablar de temas y situaciones universales. Es decir: he desarrollado el manejo de dos plumas, una con un lenguaje mas local y otra con un lenguaje más universal.
Actualmente en el "Trome"publico mi humor criollo de esquina y en el "Otorongo"de "Peru21", el humor sobre temas internacionales

O:Mejía-De qué manera ha influenciado en tu vida profesional todos esos premios obtenidos en estos últimos años??
Ha influenciado mucho en mis Ideales .Antes era superficial y alocado en mi trabajo, .ahora me concentro más en los contenidos, en condensar el mensaje de manera cómica y sutil para que llegue más claro al espectador.
Gracias Oswaldo, compañero de muchas batallas , tus preguntas han sido muy interesantes y diferentes de otras entrevistas.

Luego de haber hurgado en la vida del Flaco Karry , a través de esta micro entrevista, me quedo más tranquilo. No es que el Flaco tenga dos caras. Es que ha evolucionado y se ha convertido en un humorista más versátil y prolífico.

"BUENAS SEMILLAS, BUENOS FRUTOS"

Este interesante manual es de la autoría del eminente Psiquiatra, Dr Héctor Coloma Manrique, bajo la producción de la Neuróloga, Dra. Violeta Bazán. Para su elaboración y diseño se contó con la asesoría de contenidos y conceptos, de la Comunicadora, Licenciada Rosa Samanéz. Así como de las ilustraciones y diseño gráfico de Oswaldo Mejía.

Este manual, que se hizo en dos versiones, una para público urbano y otra para público rural, tiene como objetivo concientizar a los futuros padres y a los que ya lo son, de la importancia de brindar amor a nuestros hijos, desde mucho antes de su nacimiento, como única formula para intentar revertir la escasés de valores y la mezquindad para demostrar amor, que es lo que esta deteriorando nuestra sociedad.

Por razones de espacio, sólo publicamos los capítulos I y III.

Definitivamente, este manual, debería estár al alcance de todos los hogares del Perú, pero lamentablemente, la desidia y el desinterés de las autoridades competentes, hacia temas de esta índole es constante y sistemática.

entrevista a Oswaldo Mejía por Elga Reátegui

Viento, polvo... y tu nombre


Retornaré ayer


Morder sin dientes


Luces para Dada



Llamaste y no...

Extraños pasajeros en Debbie


Balada al atardecer


Ataraxia Zero



OSWALDO MEJÍA Y SU ARTE SURREAL FANTÁSTICO
Entrevista realizada por la poetisa y comunicadora Elga Reátegui

"Sólo soy un creador delirante y demencial"

Extraido de: http://elga.hazblog.com/

¿Cuándo aflora en usted el deseo de comunicarse a través del dibujo?
Me cuenta mi madre que mucho antes de aprender a escribir, yo ya tenía la inquietud de dibujar. Pero dudo mucho que en ese momento fuese una necesidad de comunicarme. Creo, más bien, que fui precoz para aprender el vocabulario del dibujo y su relación con la forma. Fue cuando cursaba mis estudios secundarios, y luego de años de estar tentando y practicando como ‘deletrear’ y ‘elaborar oraciones con trazos y pinceladas’, que recién sentí esa motivación de expresarme a través del idioma del dibujo y la forma. Logré ‘hablar’ en simultáneo a través del dibujo y la escultura.

Tenemos entendido que comenzó su carrera haciendo dibujos infantiles en un diario, cuéntenos
Pues ese dato no es del todo exacto. Yo empecé publicando unos bocetos de esculturas surrealistas, con alto contenido erótico, en una revista para adultos, llamada “Z”. Esta oportunidad, me abrió un amplio espectro de contactos y relaciones que me llevó a realizar durante muchos años historietas, carátulas y también tiras de humor erótico. En aquellos momentos casi la totalidad de la obra, era completamente de mi autoría, pero también habían chistes que eran volteados y copiados de revistas extranjeras. Fue al extinguirse este tipo de revistas, allá por la década del 80, que buscando otros mercados, empiezo a armar y diseñar una revista infantil. Posteriormente, con una numerosa cantidad de páginas educativas y de entretenimiento bajo el brazo, y en compañía de quien sería mi socio y gran amigo, el Sr. José Tello Flores tocamos las puertas del diario“El Comercio”. Allí fuimos acogidos a sugerencia de quien fuese el Sr. Roberto Almandoz Ciurlizza y al poco tiempo, sacamos adelante el suplemento infantil “El Mundo Encantado”, el cual se editó por varios años.

¿Cómo definiría su trabajo?
No me resulta fácil definir mi trabajo, pues este va evolucionando de una etapa a otra, lo cual hace que sea complicado hallar similitudes entre ellas. Muchas veces trabajo por encargo en proyectos que no dejan precedentes ni de forma, ni de diseño, ni de concepto. En mi obra personal, como lo es esta serie de ilustraciones surreal-fantásticas (las que acompañan la nota), mi labor creativa también experimenta una evolución muy violenta. Esto es así porque siempre estoy creando sobre mi estado de ánimo, el que va fácilmente desde la euforia hasta las más terribles depresiones.

¿Qué le ha aportado su arte?
Desde vivir con dignidad, en lo material, hasta liberarme de mis demonios internos, en lo personal y espiritual. Déjame comentar que con respecto a mi trabajo personal, cada vez que culminó uno de ellos, lo miro y lo veo extraño. Debo extraerlos desde lugares muy recónditos de mi mente, pues me asombran; lo veo ajenos a mi situación conciente.

¿Cuál su máxima aspiración en cuanto a su labor?
Es seguir desarrollándola cada día. Quiero, continuar contando mis historias y fábulas oníricas a cuanto ser humano pueda… Y si en algún momento, lograra un reconocimiento a mi creatividad y esfuerzo, sería bueno, pero ello tampoco me quita el sueño. “Quiero ser… aunque no logre estar”. Traduciendo: Quiero ser un creador demencial y delirante, aunque nunca esté en las listas de los más cotizados o reconocidos.

Nos dicen que es un maestro con el aerógrafo, explíquenos.
Durante más de 30 años, he estado con un aerógrafo en la mano, día tras día. Por eso, mis amigos, que son muy considerados conmigo, dicen eso. Pero hace más de cuatro años que ya no pinto con aerógrafo debido a una lesión en la columna que me ocasiona un temblor descontrolado en la mano derecha, lo que me impide pintar en físico; aunque ya me operé y estoy en camino a recuperar mis facultades. A propósito, te comento que tengo el número de celular de Dios (la oración), ya he hablado con Él sobre mis padecimientos, así es que Él ya sabe lo que necesito.

¿Qué lo distingue de los otros dibujantes o ilustradores?
No creo que haya nada que me diferencie de mis colegas. En verdad, son muy pocos con los que me relaciono. Pero puedo decir de quienes frecuento, entre ellos, Julio Barreto, Karry, Luis Fernández, Javier Prado, Carlos Campos, etc., que son una banda de locos geniales.

¿Se podría decir que su arte es poesía visual?
De eso no tengo ninguna duda. No solo mi arte, sino que mi vida misma, está pletórica de ribetes poéticos. Siempre trato de que mi arte, mis acciones, mis amistades, mi forma de amar y mi relación con Dios y toda su creación rimen y tengan un verso muy armónico.

¿Ha realizado exposiciones? ¿Cuántas y en dónde?
Sí. He realizado muchísimas exposiciones. Te contaré de las que vienen a mi memoria en este instanteExposiciones anuales durante mi época de estudiante en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, colectivas de esculturas en la galería “Equus” y “Perú Art”; también una individual de dibujos y esculturas semi monumentales en la galería “Pancho Fierro”, entre muchas otras.

¿Es seguidor o tiene especial admiración por algún artista plástico? ¿Alguien que especialmente lo haya inspirado?
En artes plásticas me gusta muchísimo las pinturas de Dalí y las esculturas de Giacometti .En ilustración, me encanta Frazetta.

¿Se siente realizado?
Vaya que sí. Siento que nací con el encargo de hacer esto, y gracias a Dios puedo hacerlo, y creo que no lo hago mal.
Finalmente, ¿cuéntenos cómo es un día en la vida de un artista como usted cuando no está creando?
El problema es que no recuerdo haber tenido ningún día de mi vida en que me haya privado de crear. Tengo tantas facetas artísticas que atender, que no me puedo permitir la libertad de dejar de crear. Dibujo, pinto, hago escultura, escribo cuentos, y compongo música y toco la guitarra en una banda cuyo nombre es "BREBAJE" , y es casi una leyenda en el ambiente del hard rock y el metal.